我国古代当衣服已经步入规范化,色彩、原料也初步确定后,如何运用工艺手段画龙点睛,即所谓精道地装饰,便自然地提到日程上来了。
"画"和"绣"的出现及绘绣的应用 从史料记载得知,最具有悠久历史的,要算"画缋",和"刺绣"。据汉书《说文·解字》的注释。"缋就是画缋的画,绣就是绘绣的绘"。现代词典上解释,所谓"缋"的含意和"绘"字相同。因此"画缋"实质上就是指古代人们在衣裳和旗仗等纺织品上的绘画的技艺,刺绣则是以丝线在绸、布上 面缀缝图案的一种手段。从周秦《经书》、《尚书》上得知,从公元前2550年--公元前2140年的舜 开始,就将象形文字分类用在衣裳上。
画缋和刺绣本不相同,一个是画工,一个是绣工,但古代书中却不予区别,均属于设色彩的工艺范围,应用极为广泛。《诗经》在"奉风(指山西的简称)、豳风(指现今的陕西)唐风"中记载了有关绣裳的内容。现今山西、陕西一带民间刺绣仍然极为盛行,说明历史上这种手工技艺的基础十分深厚。
史书记载,从周一魏晋南北朝,刺绣反映在宫殿的陈设上,贵族的衣裳上,花色非常丰富,采用的是以线缕绣的技艺,这使刺绣更加生辉。在奴隶制和封建社会初期,天子和百官公卿所用的衣裳、旗仗,形式上都有统一的规定。统治阶级按"阴阳五行"的说法,将黄、青、赤、白、黑五种颜色定为"五方正色"。而所谓"阴阳"是以日光的向背为准,正面为阳,背面为阴。"五行"则是指金、木、水、火、土五种物质而言。
战国以后的思想家以"阴阳五行"的概念,解释宇宙万物发展变化的根源,企图以朴素的辩证法来摆脱迷信的说法,使认识趋向科学性。此时,由于蚕丝在人们生活中已经广泛使用,不少丝绢面料上或成衣上, 都采用了绘画和书写手法,甚至在一些殉葬品上,也发现过运用彩绘技艺在绢底上做装饰,这些 都说明战国时期绣和染的工艺已臻完备。
汉代,刺绣被贵族富商享用,史书中记有"汉御史以绣为衣称绣衣"。古代在衣和裳的分配上,按上阳下阴来区分。衣穿在上身表示阳,以画为主。裳穿在下身表示阴，取绣为饰。在王充《论衡》中记载"刺绣之师,能缝帷裳纳缕之工不能织锦"。"齐（周代一个 国名,是今山东东部,河北东南角)郡能刺绣,恒女无不能者"。说明当时刺绣手工在民间已广为流传。运用纳缕的绣花工艺缝缀帷慢、衣裳已经相当普遍。
唐、宋时期,刺绣广泛运用到宗教宣传上,成为独立的刺绣艺术品,精细的技艺能惟妙惟肖的将南海法华寺经的故事用三、四层叠绣的方法,绣制成"佛及门徒与供养人"的精品。
宋代专门设有"绣作"(刺绣作坊)为皇室服务,针法十分讲究,以平针绣代替了唐绣中的各种 杂拼法,外观上简练干净,从此,宫廷中刺绣手法被民间广泛采用。
元、明时期,宫廷绣作的规模日渐扩大,仅明嘉靖年间宫中绣匠就有七百余人。
新生刺绣的涌现明末上海出现了民间艺人创立的刺绣新法,取名"顾绣",顾绣以绣风景条幅为主,它的出现 带动了很多地区,成为世家相传的名绣。清初陆续出现了湖南的"湘绣"、苏州的"苏绣"、广东的"粤绣"和成都的"蜀绣"。形成了我国著名的四大名绣的刺绣体系。四大名绣由于分布分散,特点 也各不相同。苏州是我国南方很有特色的城市,一贯以山清水秀、庭园瑰丽著称。苏州人的性格与环境十分吻合,秀丽柔和、平静、娴淑、苏绣的风格正是体现了这些特点,十分素雅秀美。苏绣主要以衣裙鞋帽的装饰为主,图案则以亭台楼阁,小桥流水为题材,较多的以蓝、绿色调,体现清雅 幽静的效果。
刺绣纹饰是以均齐形式处理,用剪纸粘贴方法付绣出来。粤绣的外观与苏绣截然不同。据史料记载,"有以孔雀毛绩为线缕,有绣谱子及云章袖口,金翠夺目亦可爱,其毛多买于番舶"。粤绣始于海南少数民族,与黎族的织锦同一源头。粤绣技法与其他绣种不同,强调图 案的立体表现。在表达云、龙、凤、麒麟、狮子等造型面的塑造上,以棉花垫入其内,然后用金银线 纳绣显现出体积,表现出浮雕效果。清末粤绣大量倾销内地,由于这种绣法非常适合舞台戏袍、堂彩,粗犷明朗,风格独特,因此备受欢迎。
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